MI LIBRO DEL COLOR

Ha costado su trabajo pero por fin he podido grabar mi libro del color, espero que lo disfrutéis.

DESPEDIDA

En esta entrada no voy a resumir ninguna de las clases, porque por desgracia ha llegado el momento de despedirse. Tampoco voy a mentir, esta asignatura no ha sido fácil de cursar y en algún que otro momento me ha costado un ataque de nervios, pero prefiero ser optimista y quedarme con un bonito recuerdo de las clases y de lo aprendido, que no ha sido poco.

Al venir de el bachillerato de ciencias sociales y al no haber recibido apenas clases de pintura, mis conocimientos sobre el color, la luz, las texturas o la imagen eran prácticamente nulos y esta asignatura creo que me ha venido muy bien para saber valorar correctamente mi trabajo y el de los demás. También sé que esta es asignatura de la que más he aprendido, porque no solo me ha formado como estudiante, sino que también como persona. 

Y con esto y un bizcocho cierro este blog, espero que todos hayáis disfrutado al leerlo casi tanto como yo al escribirlo.

22. EXPOSICIÓN DE LOS LIBROS DEL COLOR

Por fin llegó el día, después de mucho trabajo mi libro del color ha sido expuesto junto con los del resto de mis compañeros en el salón de actos. Sus trabajos no han decepcionado, más de uno (o más bien: más de diez) me han dejado con la boca abierta. Tanto por la originalidad de sus ideas como la maestría con la que habían pintado cada página. Aunque quizás una de las cosas que más me ha llamado la atención es que casi todas las temáticas de nuestros libros eran muy diferentes de las demás, no había dos libros iguales, cada uno hemos dejado una parte de nosotros y de nuestra personalidad en el nuestro. Sin duda, como experiencia ha sido muy gratificante.

Y sí, ahora nuestros libros están expuestos en una vitrina de la entrada de la universidad.

21. EXAMEN DE LA GUÍA DOCENTE

Hoy tocaba examen, pero esta vez no era un examen práctico como el que tuvimos el mes pasado, sino que esta vez el examen era teórico, ¡Y de la guía docente!

Dada mi lentitud haciendo los exámenes apenas tuve tiempo de contestar a todas las preguntas (Quizás eso también se deba a que cometí el error de utilizar la guía docente de 2015 en vez de la de 2016). Pero aún así salí contenta del aula porque me hizo reflexionar mucho sobre todo lo que había aprendido en esta asignatura.

El próximo lunes los alumnos de Fuenlabrada nos harán una visita para evaluar todos juntos los libros del color. No puedo esperar a que llegue el momento de que por fin mis compañeros puedan ver y evaluar mi trabajo.

20. TAMAÑO, FORMATO Y MARCO

Hoy hemos tenido la última clase teórica de la asignatura, la cual hemos dedicado al tamaño, formato y marco de las obras de arte. En la primera media hora MJ ha estado resolviendo algunas dudas que nos quedaban respecto al libro del color, también nos ha invitado a reflexionar acerca de estos tres meses de asignatura. Pero sin andarse mucho por las ramas, el contenido teórico que hemos tratado hoy ha sido el siguiente:

El tamaño son las dimensiones de las que consta nuestra obra, y dependiendo del tamaño puede crear un efecto muy distinto: -Grande: Causa sensación de impresión y grandeza. Tiene tal impacto social que se convierte en un evento. -Pequeño: Hace referencia a la intimidad, es cómodo. Por otro lado tenemos el formato, que son las dimensiones (En altura, anchura para la pintura, fotografía, dibujo y grabado, si hablamos de escultura ya interviene también la profundidad) y la orientación que tiene nuestra obra. Podemos encontrar formatos apaisados (horizontal), retratos (vertical) y circular, entre muchos otros. La decisión del formato se toma atendiendo a fines estéticos o para que nuestra obra se adapte a un soporte determinado.

Por último, el marco es el límite físico de nuestra obra. Inocentemente solemos obviar su importancia sin darnos cuenta de que este accesorio suele ser elaborado única y expresamente para acompañar a esta obra.
Para terminar, hemos tenido tiempo para hacer un repaso a los artistas más indispensables, los que sí o sí debemos de conocer al dedillo.

Aquí está la lista completa que publicó MJ hace un par de días.

1. DUCHAMP
2. JOSEPH BEUYS
3. LUCIO FONTANA
4. LOUISE BOURGEOIS
5. ISAMU NOGUCHI
6. MARISA GONZALEZ
7. ISABEL MÚÑOZ
8. CRISTINA GARCÍA RODERO
9. MATHEW BARNEY
10. SHERRIE LEVINE
11. TAKASHI MURAKAMI
12. RACHEL WHITEREAD
13. GIACOMETTI
14. CARMEN CALVO
15. HERNÁNDEZ PIJUAN
16. ALFARO
17. CHIRINO
18. JOSE MANUEL BALLESTER
19. ISIDORO BRÁZQUEZ
20. MARINA ABRAMOVIC
21. DAMIEN HIRST
22. SOL LEWIT
23. ISIDORO VALCARCEL
24. AGNES MATÍN
25. MISS VAN
26. GORDON MATTA-CLARK
27. HANNE DARVOVEN
28. ANTONI ABAD
29. RAFAEL GONZALO HEMMER
30. MARINA NÚÑEZ
31. ÁNGELA DE LA CRUZ
32. CONCHA JÉREZ
33. ESTHER FERRER
34. CRISTINA LUCAS
35. ZHANG HUAN
36. AES+F
37. IGNASI ABALLI
38. MARIKO MORI
39. JAUME PLENSA
40. ANTONIO LÓPEZ
41. SOLEDAD SEVILLA
42. DANIEL CANOGAR
43. EULALIA VALDOSERA
44. PABLO GENOVÉS
45. EUGENIO RECUENCO
46. SANTIAGO SIERRA
47. MERET OPPENHEIM
48. YAYOI KUSAMA
49. ANA LAURA ALÁEZ
50. FONTCUBERTA
51. KARA WALKER
52. TACITA DEAN
53. MARK RYDEN
54. ELENA ASINS
55. CRISTINA IGLESIAS
56. AGUSTÍN IBARROLA
57. DAVID LA CHAPELLE
58. MICHAL ROVNER
59. ISIDORO FERRE
60. JERÓNIMO ELESPE
61. PEREZ VILLALTA
62. CARLOS ALCOLEA
63. CARMEN LAFFÓN
64. CHUC CLOSE
65. JUAN ZAMORA
66. ANDRÉS PACHÓN
67. RICHARD LONG
68. CHRISTO
69. NANCY HOLT
70. CINDY SHERMAN
71. ORLANE
72. NICOLA COSTANTINO
73. NANCY SPERO
74. JUAN HIDALGO
75. TRACEY EMIN
76. LEON GOLUB
77. RYNEKE DIJKSTRA
78. BANKSI
79. KEITH HARING
80. AZIZ Y CUCHER
81. KIKI SMITH
82. PIPILOTTI RIST
83. THOMAS DEMAND
84. TOBIAS REHBERGER
85. HERMANOS CHAPMAN
86. PAULA McCARTHY
87. UDO NILS
88. Andy Goldsworthy
89. Marcel Broodthaers
90. Txomin Badiola

18 Y 19. LA LUZ Y EXPOSICIÓN DE JULIÁN CASADO

Las dos ultimas clases de la asignatura las hemos dedicado al estudio de la luz.

Fotografía tomada por mí durante la clase práctica de la luz

El lunes tuvimos una clase práctica de fotografía en la que, jugando con los fps y con los diafragmas de las cámaras pudimos capturar la luz de manera que simulaba una especie de dibujo en nuestra fotografía. Para ello utilizamos linternas, luces de navidad, sábanas de colores y leds. También jugamos a ralentizar el tiempo, el resultado de ambos proyectos fue sorprendente.

Por mi parte, al no disponer de ninguna cámara buena ni de ninguna aplicación para el móvil que me permitiese jugar con estas posibilidades, tuve que limitarme a observar el trabajo de mis compañeros y tomar notas para después realizarlo por mi cuenta.

En la clase teórica de hoy hemos subrayado el papel de la luz en el arte. La luz es muy importante puesto que es la responsable de crear parte de las sensaciones que nos transmiten las obras. Diferenciamos así  la iluminación natural de la artificial.

Obra de Eugenio Recuenco

Dentro de la natural el fuego, considerándolo como el invento que derrotó a la oscuridad. Velázquez es un buen ejemplo de ello, pues en sus cuadros jugó con la iluminación lateral que entraba por las ventanas. del mismo modo que lo ha hecho Berned posteriormente. Eugenio Recuenco, mucho más contemporáneo, crea una iluminación muy particular tapando la luz natural con telas, el resultado es de sobresaliente.

En la iluminación artificial tenemos la corriente de luz continúa (linterna) y discontinua (Un flash). Pero la luz no sólo se utiliza para iluminar, sino que también para ocultar. Quizás esta afirmación a simple vista no tenga mucho sentido, pero lo adquirirá tan pronto como recordemos que en las vanguardias como el cubismo los artistas jugaron y estudiaron la luz de esta manera.

Cuando dimos por terminada la clase teórica visitamos todos juntos la exposición de Julián Casado en el centro cultural de Isabel de Farnesio. Este autor nació en Aranjuez y pertenece a los movimientos artísticos de la pintura abstracta y del constructivismo.

Fotografía tomada por mí en la exposición de Julián Casado

Fotografía tomada por mí en la exposición de Julián Casado

Fotografía tomada por mí en la exposición de Julián Casado

17. DOSSIERES Y CURRICULUMS

En la sesión de ayer MJ nos dió a conocer las pautas que debíamos de seguir para realizar un dossier correctamente (documento escrito en el que recopilamos nuestra información como artistas), dentro de las cuales encontramos:

1. Que esté bien identificado (A ser posible con información de contacto en todas las páginas).
2. Guardar una copia en varios sitios y en distintos formatos para no perderlo.
3. Solicitar un ISBN (Del inglés: International Standard Book Number, pero en España lo conocemos por el número internacional estandarizado del libro).

Vegap es una entidad que representa y protege las obras de los autores españoles. Es conveniente que los autores se afilien a ella para asegurar sus trabajos, pero como todo, tiene sus pros y sus contras;

• Pros: Tienes la certeza de que tus imágenes están protegidas y  no van a ser reproducidas sin tu consentimiento.
• Contras: Si eres parte de Vegap y quieres que tus obras formen parte de una exposición es probable que el dinero que cueste que estén expuestas sea más alto que el precio de las propias obras. 

Respecto a la estética de nuestro dossier, es importante que tengamos en cuenta:

-Poner solo las obras que mejor quedan impresas
-Las fotos siempre deben de ser de buena calidad
-El dossier debe de estar bonito y pulcro, con una correcta encuadernación
-Elección de fuentes acorde con el contenido del dossier (Máximo 2 tipos)
-Colores acorde con la obra (Sin ser demasiado llamativos o demasiado apagados, también máximo de 2 tipos distintos)

Es indispensable que cuente con un título, nombre, web, páginas de cortesía, índice, índice de imágenes, declaración del artista (frases muy concretas en las que el autor deje claro sus intereses como artista), resumen del trabajo y por qué importa. A ser posible escribir en español (páginas impares) y su traducción al inglés (páginas pares).

Recordar que:

-Jamás se debe de escribir utilizando negro al 100%
-Hablar de la idea y del proceso
-A partir de 56 páginas se considera libro
-Buen sangrado
-Textos pequeños y enteros
-Orden de colocación (Las mejores obras deben de estar distribuidas al principio y al final del dossier, el medio debe de ser para las obras de relleno.
-Si queremos que una obra llame la atención tenemos que ponerla en una página impar.
-Maquetar siempre con un sistema de cajas (Armonía al pasar las páginas)
-No poner de portada imágenes que no representen la obra.
-Incluir una ficha técnica al lado de cada obra con la siguiente información:

• Título
• Técnica
• Medidas
• Serie 

Y respecto a nuestro curriculum, es conveniente que adjuntemos la siguiente información:
-Datos personales (Teléfono, email, DNI, dirección...)
-Formación académica (Estudios oficiales)
-Formación complementaria (Sin reconocimiento oficial pero con un número de horas)
-Al lado de cada apartado poner un número de orden
-Certificado de todos los títulos y cursos
-Exposiciones individuales (Cuándo, qué, dónde y cuánto, de más reciente a
más antigua), dúo y colectivas (año, título, comisario. De participar en una exposición, adjuntar una fotocopia de la portada, contraportada, índice, obra y foto)
-Premios
-Si la obra forma parte de alguna colección