jueves, 27 de octubre de 2016

14. TEXTURAS

En la clase de hoy MJ ha explicado qué es una textura y cómo se realiza. Por motivos personales yo no he podido estar presente en esta sesión pero voy a intentar hacer un breve resumen con la información que me han prestado mis compañeros.
Junto con la luz y el color, la textura es una herramienta indispensable para identificar una imagen, pues no todas las texturas son iguales. Podemos texturas duras, blandas, putrefactas, suaves… También pueden ser naturales, visuales o artificiales, dependiendo de si proceden de la naturaleza, si son variaciones de color o si busca imitar la realidad.

MJ dio media hora a mis compañeros para que pusiesen en práctica lo aprendido realizando dibujos en los que las texturas no se correspondiesen con lo representado en el papel. 

Esta practica me resultó tan divertida que he decidido realizarla por mi cuenta, y es la que podéis ver en la fotografía adjuntada.


Libro del día: Prácticas artísticas contemporáneas por Aurora Fernández.

viernes, 21 de octubre de 2016

VISITA AL MUSEO REINA SOFÍA

El pasado 21 de Octubre en vez de dar una clase teórica toda la clase visitiamos juntos la exposición de obras del fallecido artista belga Marcel Broodthaers. 

El artista en vida jugó con el mundo de la poesía, del cine y la escultura, llegando a realizar verdaderas obras de arte que no todo el mundo es capaz de comprender. En ellas hace una cruda crítica a la situación social del artista y al papel comercial de sus obras.


Fotografía realizada por Verónica Fernández

martes, 18 de octubre de 2016

11 y 12 INVESTIGACIÓN DEL COLOR NEGRO

En esta clase aprovechamos para exponer las investigaciones de color que habíamos realizado en grupos. Mis compañeros Siyana Petrova, Alberto Barrado, Lucía Gamero y yo decidimos realizarlo sobre el color negro, pues sabíamos que nos daría mucho juego. Un breve resumen sobre nuestro trabajo sería el siguiente:

El color negro suele ser asociado con la noche, el misterio, la elegancia, el silencio, la oscuridad, la negación, la tristeza, la soledad, el infinito o la muerte en la cultura occidental. Mientras tanto, en China es considerado el color de los jóvenes, en Tailandia el de la mala suerte y la infidelidad, en Japón el de la fuerza femenina, en la India el del diablo, en África el de la edad y la sabiduría

La palabra "Negro" proviene del latín aunque su verdadero origen es aún desconocido.

Este color ha jugado un papel fundamental desde en la historia del arte desde la prehistoria, cuando aparecieron las primeras pinturas rupestres. También fue utilizado por las civilizaciones Egipcia (Las tumbas de Menna) o la Romana (Esculturas en piedra negra rememorando la gloria de los faraones). Posteriormente, autores como Rubens y Rembrandt introdujeron este color en sus cuadros para realizar espacios en negativo, técnica que perfeccionarían maestros del pincel de la talla de Velazquez, Murillo y Goya. Este color también se solía utilizar para pintar los ropajes de los burgueses en los cuadros, pues el color negro era por aquel entonces el color con el que más vestían los adinerados. Un artista más contemporáneo que también dio una gran importancia a este color en sus cuadros fue Pablo Picasso, para representar no solo el terror por las bombas que se aprecia en el Guernica, sino también el amor, la sensualidad y la ternura. 
En alimentos podemos encontrar este color en el chocolate y en algunas semillas.

En las películas este color evoca formalidad, nitidez, riqueza fuerza y elegancia. Gracias a este color apreciamos los espacios más oscuros de las películas en blanco y negro. Destacan las películas Manhattan y Nebraska.

En algunas marcas en las que lo encoramos son Zara, Nike, Boss, Dior, Adidas, Chanel o Sony, entre muchas otras





















viernes, 14 de octubre de 2016

9 y 10. EL LADO OSCURO DE LA MAGIA (LEYES DE LA GESTALT)

En la clase de hoy hemos realizado un trabajo en grupos sobre las leyes de la Gestalt. Mi grupo y yo hemos decidido criticar el dinero desde el punto de vista de la magia. Al resultado lo hemos titulado: "El lado oscuro de la magia", esperamos que os guste.



1. Ley de proximidad


2. Ley de Similitud


3. Ley de Cierre


4. Ley de Simplicidad


5. Ley Figura-fondo



Participantes: Lucía Gamero, Siyana Petrova, Alberto Barrado y Fernanda Velez.





viernes, 7 de octubre de 2016

VISITA A LA EXPOSICIÓN CAMINO, MEMORIAS DE ATELIER II

El pasado 6 de Octubre se llevó a cabo la inauguración de la exposición Camino, memorias de Atelier II, realizada por el artista Miguel Ángel López y comisariada por Mª Jesús Abad.

A pesar de que solo unos pocos tuvieron el privilegio participar en el montaje de la exposición, tanto alumnos de Aranjuez como de Fuenlabrada pudimos estar presentes en la inauguración.

El artista albaceteño juega con objetos relacionados con la costura y construye sobre ellos mundos imaginarios realmente sorprendentes.

Las obras estarán expuestas al público en el centro cultural de Galileo hasta ele 27 de Octubre.




Cartel publicitario oficial

Fotografía realizada por Lucía Gamero.

8. LA COMPOSICIÓN

La clase del viernes 7 fue sobre la composición, un tema de vital importancia para cuando tenemos un cuadro entre manos.

La composición no es ni más ni menos que la agrupación de distintos elementos en el espacio de un cuadro para buscar un efecto determinado. Existen distintos tipos: ascendente (sensación positiva), descendente (malas sensaciones), composición simétrica (vertical, horizontal y  vertical-horizontal), asimetrica,  triangular (ascendente y descendiente), vertical (nobles y elegantes) y horizontal (la muerte y lo terrenal).

Además de todo esto debemos de tener en cuenta la posición del horizonte, pues si está bajo nos hace sentir poderosos, pero de lo contrario, un horizonte alto nos sofoca.

Las miradas también son fundamentales. Una mirada desde abajo nos hace de sentirnos ensalzados, pero si lo hace desde arriba es inevitable que nos sintamos humillados.

Una vez comprendida toda esta teoría, llegó la hora de ponerla en práctica. Toda la clase nos dividimos en grupos de cuatro/cinco personas y realizamos una serie de fotografías aplicando las distintas clases de composiciones. Este fue el resultado:


ASCENDENTE




VERTICAL


 


SIMÉTRICA



ASIMÉTRICA




TRIANGULAR





REPETICIÓN




Libros del día:

  • La isla de hidrógeno de PSJ
  • La modernidad líquida de Zygmunt Bauman
  • La sociedad empática de Jeremy Rifkin

martes, 4 de octubre de 2016

7. EL LENGUAJE VISUAL

Los seres humanos tenemos diversas formas de comunicarnos, pero sin duda la forma más precisa, y en la que nos vamos a centrar como artistas, es la comunicación visual, que es aquella que tiene que ver con los elementos que componen la imagen (luz, color, textura, forma y etc...).

Para demostrar que una imagen vale más que mil palabras, en nuestra sexta sesión de la asignatura nos tomamos la libertad de realizar un pequeño experimento:


Todos los miembros de clase salimos al pasillo a excepción de dos personas, que residieron en el interior del aula observando una imagen. Cuando volvimos a entrar a la clase nuestros compañeros trataron de describir lo que habían visto. Era algo simple: Una habitación oscura con una puerta al fondo que desprendía luz y la vaga silueta de un niño. Una vez descrita la imagen, todos procedimos a interpretar la descripción por medio de dibujos y solo cuando nos enseñaron la imagen pudimos darnos cuenta de lo poco precisas que son las descripciones por medio de un lenguaje oral o escrito.

Algo que debemos de tener en cuenta es que una imagen NO FORMA PARTE DE LA REALIDAD sino que ES UNA REPRESENTACIÓN de ella. Por eso tenemos en cuenta un nivel de iconicidad para medir su nivel de concreción con la realidad.

Pero, ¿Para qué sirve una imagen? A parte de para comunicar, las imágenes suelen ser utilizadas como instrumento de persuasión en la publicidad, para simplificar información, con una función poética o como mero entretenimiento. Como artistas, nuestro deber es analizar la realidad, y para ello debemos de tener en cuenta tanto su material como su semántica.






Frase del día: "Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea".
Libro del día: El misterio de la creación artística de Stefan Zweig.

(Todas las imágenes fueron tomadas por mí)