22. EXPOSICIÓN DE LOS LIBROS DEL COLOR

Por fin llegó el día, después de mucho trabajo mi libro del color ha sido expuesto junto con los del resto de mis compañeros en el salón de actos. Sus trabajos no han decepcionado, más de uno (o más bien: más de diez) me han dejado con la boca abierta. Tanto por la originalidad de sus ideas como la maestría con la que habían pintado cada página. Aunque quizás una de las cosas que más me ha llamado la atención es que casi todas las temáticas de nuestros libros eran muy diferentes de las demás, no había dos libros iguales, cada uno hemos dejado una parte de nosotros y de nuestra personalidad en el nuestro. Sin duda, como experiencia ha sido muy gratificante.

Y sí, ahora nuestros libros están expuestos en una vitrina de la entrada de la universidad.

21. EXAMEN DE LA GUÍA DOCENTE

Hoy tocaba examen, pero esta vez no era un examen práctico como el que tuvimos el mes pasado, sino que esta vez el examen era teórico, ¡Y de la guía docente!

Dada mi lentitud haciendo los exámenes apenas tuve tiempo de contestar a todas las preguntas (Quizás eso también se deba a que cometí el error de utilizar la guía docente de 2015 en vez de la de 2016). Pero aún así salí contenta del aula porque me hizo reflexionar mucho sobre todo lo que había aprendido en esta asignatura.

El próximo lunes los alumnos de Fuenlabrada nos harán una visita para evaluar todos juntos los libros del color. No puedo esperar a que llegue el momento de que por fin mis compañeros puedan ver y evaluar mi trabajo.

20. TAMAÑO, FORMATO Y MARCO

Hoy hemos tenido la última clase teórica de la asignatura, la cual hemos dedicado al tamaño, formato y marco de las obras de arte. En la primera media hora MJ ha estado resolviendo algunas dudas que nos quedaban respecto al libro del color, también nos ha invitado a reflexionar acerca de estos tres meses de asignatura. Pero sin andarse mucho por las ramas, el contenido teórico que hemos tratado hoy ha sido el siguiente:

El tamaño son las dimensiones de las que consta nuestra obra, y dependiendo del tamaño puede crear un efecto muy distinto: -Grande: Causa sensación de impresión y grandeza. Tiene tal impacto social que se convierte en un evento. -Pequeño: Hace referencia a la intimidad, es cómodo. Por otro lado tenemos el formato, que son las dimensiones (En altura, anchura para la pintura, fotografía, dibujo y grabado, si hablamos de escultura ya interviene también la profundidad) y la orientación que tiene nuestra obra. Podemos encontrar formatos apaisados (horizontal), retratos (vertical) y circular, entre muchos otros. La decisión del formato se toma atendiendo a fines estéticos o para que nuestra obra se adapte a un soporte determinado.

Por último, el marco es el límite físico de nuestra obra. Inocentemente solemos obviar su importancia sin darnos cuenta de que este accesorio suele ser elaborado única y expresamente para acompañar a esta obra.
Para terminar, hemos tenido tiempo para hacer un repaso a los artistas más indispensables, los que sí o sí debemos de conocer al dedillo.

Aquí está la lista completa que publicó MJ hace un par de días.

1. DUCHAMP
2. JOSEPH BEUYS
3. LUCIO FONTANA
4. LOUISE BOURGEOIS
5. ISAMU NOGUCHI
6. MARISA GONZALEZ
7. ISABEL MÚÑOZ
8. CRISTINA GARCÍA RODERO
9. MATHEW BARNEY
10. SHERRIE LEVINE
11. TAKASHI MURAKAMI
12. RACHEL WHITEREAD
13. GIACOMETTI
14. CARMEN CALVO
15. HERNÁNDEZ PIJUAN
16. ALFARO
17. CHIRINO
18. JOSE MANUEL BALLESTER
19. ISIDORO BRÁZQUEZ
20. MARINA ABRAMOVIC
21. DAMIEN HIRST
22. SOL LEWIT
23. ISIDORO VALCARCEL
24. AGNES MATÍN
25. MISS VAN
26. GORDON MATTA-CLARK
27. HANNE DARVOVEN
28. ANTONI ABAD
29. RAFAEL GONZALO HEMMER
30. MARINA NÚÑEZ
31. ÁNGELA DE LA CRUZ
32. CONCHA JÉREZ
33. ESTHER FERRER
34. CRISTINA LUCAS
35. ZHANG HUAN
36. AES+F
37. IGNASI ABALLI
38. MARIKO MORI
39. JAUME PLENSA
40. ANTONIO LÓPEZ
41. SOLEDAD SEVILLA
42. DANIEL CANOGAR
43. EULALIA VALDOSERA
44. PABLO GENOVÉS
45. EUGENIO RECUENCO
46. SANTIAGO SIERRA
47. MERET OPPENHEIM
48. YAYOI KUSAMA
49. ANA LAURA ALÁEZ
50. FONTCUBERTA
51. KARA WALKER
52. TACITA DEAN
53. MARK RYDEN
54. ELENA ASINS
55. CRISTINA IGLESIAS
56. AGUSTÍN IBARROLA
57. DAVID LA CHAPELLE
58. MICHAL ROVNER
59. ISIDORO FERRE
60. JERÓNIMO ELESPE
61. PEREZ VILLALTA
62. CARLOS ALCOLEA
63. CARMEN LAFFÓN
64. CHUC CLOSE
65. JUAN ZAMORA
66. ANDRÉS PACHÓN
67. RICHARD LONG
68. CHRISTO
69. NANCY HOLT
70. CINDY SHERMAN
71. ORLANE
72. NICOLA COSTANTINO
73. NANCY SPERO
74. JUAN HIDALGO
75. TRACEY EMIN
76. LEON GOLUB
77. RYNEKE DIJKSTRA
78. BANKSI
79. KEITH HARING
80. AZIZ Y CUCHER
81. KIKI SMITH
82. PIPILOTTI RIST
83. THOMAS DEMAND
84. TOBIAS REHBERGER
85. HERMANOS CHAPMAN
86. PAULA McCARTHY
87. UDO NILS
88. Andy Goldsworthy
89. Marcel Broodthaers
90. Txomin Badiola

18 Y 19. LA LUZ Y EXPOSICIÓN DE JULIÁN CASADO

Las dos ultimas clases de la asignatura las hemos dedicado al estudio de la luz.

Fotografía tomada por mí durante la clase práctica de la luz

El lunes tuvimos una clase práctica de fotografía en la que, jugando con los fps y con los diafragmas de las cámaras pudimos capturar la luz de manera que simulaba una especie de dibujo en nuestra fotografía. Para ello utilizamos linternas, luces de navidad, sábanas de colores y leds. También jugamos a ralentizar el tiempo, el resultado de ambos proyectos fue sorprendente.

Por mi parte, al no disponer de ninguna cámara buena ni de ninguna aplicación para el móvil que me permitiese jugar con estas posibilidades, tuve que limitarme a observar el trabajo de mis compañeros y tomar notas para después realizarlo por mi cuenta.

En la clase teórica de hoy hemos subrayado el papel de la luz en el arte. La luz es muy importante puesto que es la responsable de crear parte de las sensaciones que nos transmiten las obras. Diferenciamos así  la iluminación natural de la artificial.

Obra de Eugenio Recuenco

Dentro de la natural el fuego, considerándolo como el invento que derrotó a la oscuridad. Velázquez es un buen ejemplo de ello, pues en sus cuadros jugó con la iluminación lateral que entraba por las ventanas. del mismo modo que lo ha hecho Berned posteriormente. Eugenio Recuenco, mucho más contemporáneo, crea una iluminación muy particular tapando la luz natural con telas, el resultado es de sobresaliente.

En la iluminación artificial tenemos la corriente de luz continúa (linterna) y discontinua (Un flash). Pero la luz no sólo se utiliza para iluminar, sino que también para ocultar. Quizás esta afirmación a simple vista no tenga mucho sentido, pero lo adquirirá tan pronto como recordemos que en las vanguardias como el cubismo los artistas jugaron y estudiaron la luz de esta manera.

Cuando dimos por terminada la clase teórica visitamos todos juntos la exposición de Julián Casado en el centro cultural de Isabel de Farnesio. Este autor nació en Aranjuez y pertenece a los movimientos artísticos de la pintura abstracta y del constructivismo.

Fotografía tomada por mí en la exposición de Julián Casado

Fotografía tomada por mí en la exposición de Julián Casado

Fotografía tomada por mí en la exposición de Julián Casado

17. DOSSIERES Y CURRICULUMS

En la sesión de ayer MJ nos dió a conocer las pautas que debíamos de seguir para realizar un dossier correctamente (documento escrito en el que recopilamos nuestra información como artistas), dentro de las cuales encontramos:

1. Que esté bien identificado (A ser posible con información de contacto en todas las páginas).
2. Guardar una copia en varios sitios y en distintos formatos para no perderlo.
3. Solicitar un ISBN (Del inglés: International Standard Book Number, pero en España lo conocemos por el número internacional estandarizado del libro).

Vegap es una entidad que representa y protege las obras de los autores españoles. Es conveniente que los autores se afilien a ella para asegurar sus trabajos, pero como todo, tiene sus pros y sus contras;

• Pros: Tienes la certeza de que tus imágenes están protegidas y  no van a ser reproducidas sin tu consentimiento.
• Contras: Si eres parte de Vegap y quieres que tus obras formen parte de una exposición es probable que el dinero que cueste que estén expuestas sea más alto que el precio de las propias obras. 

Respecto a la estética de nuestro dossier, es importante que tengamos en cuenta:

-Poner solo las obras que mejor quedan impresas
-Las fotos siempre deben de ser de buena calidad
-El dossier debe de estar bonito y pulcro, con una correcta encuadernación
-Elección de fuentes acorde con el contenido del dossier (Máximo 2 tipos)
-Colores acorde con la obra (Sin ser demasiado llamativos o demasiado apagados, también máximo de 2 tipos distintos)

Es indispensable que cuente con un título, nombre, web, páginas de cortesía, índice, índice de imágenes, declaración del artista (frases muy concretas en las que el autor deje claro sus intereses como artista), resumen del trabajo y por qué importa. A ser posible escribir en español (páginas impares) y su traducción al inglés (páginas pares).

Recordar que:

-Jamás se debe de escribir utilizando negro al 100%
-Hablar de la idea y del proceso
-A partir de 56 páginas se considera libro
-Buen sangrado
-Textos pequeños y enteros
-Orden de colocación (Las mejores obras deben de estar distribuidas al principio y al final del dossier, el medio debe de ser para las obras de relleno.
-Si queremos que una obra llame la atención tenemos que ponerla en una página impar.
-Maquetar siempre con un sistema de cajas (Armonía al pasar las páginas)
-No poner de portada imágenes que no representen la obra.
-Incluir una ficha técnica al lado de cada obra con la siguiente información:

• Título
• Técnica
• Medidas
• Serie 

Y respecto a nuestro curriculum, es conveniente que adjuntemos la siguiente información:
-Datos personales (Teléfono, email, DNI, dirección...)
-Formación académica (Estudios oficiales)
-Formación complementaria (Sin reconocimiento oficial pero con un número de horas)
-Al lado de cada apartado poner un número de orden
-Certificado de todos los títulos y cursos
-Exposiciones individuales (Cuándo, qué, dónde y cuánto, de más reciente a
más antigua), dúo y colectivas (año, título, comisario. De participar en una exposición, adjuntar una fotocopia de la portada, contraportada, índice, obra y foto)
-Premios
-Si la obra forma parte de alguna colección

COLORES ESENCIALES - TOMAS GARCÍA ASENCIA

Datos básicos del autor: Tomas García Asensio nació en Huelva en 1940 y desde que se graduó en Bachillerato ha estado viviendo en lugares como Madrid, Barcelona o Puerto Rico. En Madrid aprendió a dibujar y a pintar bajo la influencia de grandes artistas de la talla de Manuel Gutiérrez Navas y Waldo Aguiar. En sus años viviendo en Puerto Rico fue profesor en la Universidad Católica de P. R. en Ponce. Desde 1960 ha seguido una trayectoria artística con una estética de oposición abstracta y figurativa con solo la intención de propiciar experiencias cromáticas. Algunas de sus obras residen en la actualidad en lugares como la biblioteca nacional, BBVA, la universidad católica de Ponce o The Nickle Erts Museum, entre otros. He realizado un total de diecinueve exposiciones individuales y cuarenta exposiciones colectivas, de las que son destacables: “Constructivistas españoles” y “Arte Geométrico en España”. Actualmente ejerce de profesor en la complutense.

Motivo por el que lo has seleccionado: El color no es uno de mis puntos fuertes así que pensé en leer este libro para aprender más sobre el significado de los colores y cómo aplicarlos correctamente. También me pareció una lectura muy útil para comprender lo que estaba haciendo realmente para el libro del color porque, sin ir más lejos, antes de leer este libro no tenía ni idea de que estaba realizando un atlas cromático en el libro del color.

Resumen del libro: Se puede decir que Colores Esenciales es una pequeña guía para todos aquellos que nos acabamos de iniciar en el mundo del color, pues nos explica desde la diferencia entre un color y un colorido hasta el triángulo de Pascal y todas las combinaciones posibles que se pueden sacar de los seis colores (Rojo cadmio, amarillo cadmio, azul ultramar, violeta, verde y naranja), pasando desde la nulicromía a la hexacromía.

Capítulos en los que está organizado: No está dividido en "capítulos", pero sí en secciones. Son unas 23:

1. El nicho epistemológico de este estudio
2. Los sabores de los coloridos
3. Color y forma
4. Signos cromáticos
5. Las oraciones cromáticas son los coloridos
6. Combinatoria cromática
7. ¿Cuántos colores hay?
8. Signos de signos
9. ¿Cuantos coloridos hay?
10. Las filas y las "columnas inclinadas" del triángulo de Pascal.
11. Coloridos sin colores
12. Coloridos de un solo color
13. Coloridos de dos colores
14. Coloridos de tres o más colores
15. Las armonías cromáticas
16. No hay lugar para el maniqueísmo 
17. Códigos y hermenéutica 
18. Atlas cromático 
19. Significado de los colores
20. Significado de los coloridos
21. La taxonomía basada en el análogo y en lo contrapuesto 
22. Descripción de las 64 estructuras paradigmáticas
23. Coloridos simples y compuestos

Interpretación personal del libro: Al ser un libro en el que presenta sus propias investigaciones, hay poco que interpretar. Aunque quiero indicar que me ha parecido que está muy bien documentado y muy rico en contenido.

Postulados que defiende: Para empezar, desde el comienzo del libro hace incapie en que nunca debemos de confundir el color con el colorido. También sostiene que la lista de colores es infinita y que cada cultura tiene una lista diferente (Por ejemplo, para la cultura occidental serían o bien el rojo, azul, amarillo, verde, naranja y morado o el conjunto de colores que forman la luz blanca) con sus respectivos significados propios.

Puntos fuertes del libro: El autor se sabe explicar muy bien y relaciona lo que explica con cosas del mundo cotidiano, haciendo que su lectura nos resulte mucho más asequible. Otro punto que juega a su favor es sin duda la extensión, pues al ser tan breve anima a más de uno a sumergirse en su contenido (Incluida yo misma). En general, la calidad de la información de todo el libro es de sobresaliente.

Debilidades: Al querer ser tan conciso quizás Tomás García Asencia peca en algunas ocasiones de quedarse corto en sus explicaciones. Una de las secciones que considero que han sido víctimas de este desliz, y además una de las más importantes, sería la del triángulo de Pascal.

¿Qué comentarios hacen en Internet sobre el libro?: He encontrado varias valoraciones realizadas por los alumnos que cursaron esta asignatura el año pasado y he de decir que han sido bastante positivas. En la mayoría se ha subrayado su fácil comprensión o su breve extensión. La única queja que he podido encontrar es lo difícil que ha sido para algunos tener acceso a esta obra.

¿Qué te ha aportado?: Muchos conocimientos sobre cómo mejorar a la hora de combinar los colores  y sobre cómo realizar las armonías correctamente.

VISITA A LA TABACALERA CANTERA

Ayer por fin conseguí escaparme de los trabajos de la universidad para visitar la exposición Tabacalera Cantera. Fue una visita breve pero tan intensa que en algunas obras consiguió ponerme los pelos de punta.

La crítica social es innegable desde el momento en el que pisas la primera sala y te encuentras con sacos de dormir, ruedas de coche, alfombras mohínas, ladrillos... Después te sumerges en pequeñas habitaciones de colores como "La habitación de la exportación", que fue la que personalmente me llamó más la atención.

La disposición de los objetos es magnifica, aunque uno de las obras que más me llamó la atención fue una especie de vídeo en la que un personaje de videojuego corría por una versión virtual de la Tabacalera. En ella se criticaba la dependencia de los hombres a los videojuegos y de cómo estos influyen en su vida social.

Aquí adjunto algunas fotografías que hice en la visita.

16. CONFERENCIA

La sesión de análisis del color, la forma y la luz de hoy ha sido muy especial pues en vez de dar clase hemos tenido un seminario dividido en dos secciones: Una conferencia con Helena Trujillo y experimentos artísticos dirigidos por Lucía Hervás.

En la primera hora Helena Trujillo nos ha hablado de la importancia del psicoanálisis para la producción artística, pues esta teoría nos ayuda a conocer una parte de nosotros que no conocemos: el subconsciente. También ha subrayado que el fin del artista no es plasmar en sus obras lo que él siente o lo que a él le gusta, sino lo que hace que todos nos sintamos identificados, el ejemplo que ella nos dio fue el amor de una madre. También nos invitó a no dejarnos llevar por la comodidad, a no huir de nuestros miedos y enfrentarnos a ellos, pues eso será lo que nos haga más fuertes.

Personalmente esta sección me pareció muy interesante porque a pesar de que ya conocía la teoría del psicoanálisis de Freud de haberla estudiado en psicología, no sabía que jugase un papel tan importante en el desarrollo del artista.

La hora restante fue para Lucía Hervás, quien nos propuso dos pequeñas pruebas para las que tuvimos que sentarnos en lugares de la clase donde nunca antes nos hubiésemos sentado.

-En grupos de cinco, y en cinco minutos, tuvimos que realizar entre todos cinco obras colaborativas sin pensar en que lo que pintásemos fuese "estéticamente bonito". La obra adjuntada corresponde a la obra colaborativa que inicié yo y a la cual he decidido llamar "Bailando en la ciudad de los horrores".
-En parejas realizamos un "dialogo del color"que consistió en que durante cinco minutos tuviésemos una especie de conversación con nuestro compañero por medio de dibujos.

EXAMEN

En la clase de hoy y la del pasado lunes realizamos nuestro primer examen de la asignatura, para el cuál teníamos que buscar en revistas los colores que considerábamos parte de la paleta básica (Rojo cadmio, rojo carmín, azul cerúleo, azul ultramar, amarillo cadmio, amarillo limón, verde ideal, verde malo, naranja ideal, naranja malo y morado ideal, morado malo). Después de tener nuestros colores recortados tuvimos que pegarlos en un A3 y tratar de imitarlos utilizando los acrílicos. Pero ahí no acabó la cosa, sino que también tuvimos que poner sus respectivos complementarios y adyacentes.

Cuando acabamos esta tarea corregimos en grupos los exámenes de cinco de nuestros compañeros aplicando un criterio de calificación que nos había proporcionado MJ previamente.

15. LA FORMA Y LAS PROPORCIONES HUMANAS

En esta clase MJ nos enseñó las distintas formas que podíamos encontrar encontrar en la naturaleza, que fueron la esfera (seguridad, protección), onda (mueve y comunica), ángulo (Penetra y concentra la atención en un elemento determinado), hexágono (Pavimenta las superficie), fractal (Una figura se repite distintas veces sobre sí misma hasta quedar a un tamaño muy reducido), parábola (concentra), hélice (Penetra y fija), espiral (Una forma de crecer sin ocupar apenas espacio).

Después pasamos a estudiar la forma humana utilizando al hombre de Vitruvio, un estudio de las proporciones humanas realizado por Da Vinci a partir de los textos de arquitectura de Vitruvio, de ahí que tome ese nombre. Algunas de las conclusiones a las que llegó el artista florentino fueron las siguientes:

• Cuatro dedos hacen una palma
• Cuatro palmas equivalen a un pie
• Seis palmas son un codo
• Un codo es un paso
• Los genitales marcan la mitad del cuerpo
• El pie es una séptima parte
• La distancia de la rodilla hasta el inicio de la pelvis es la misma medida del torso.

Teniendo toda esta teoría en cuenta tuvimos que realizar nuestras siluetas y comprobar que las anotaciones del hombre de Vitruvio fuesen correctas. 

14. TEXTURAS

En la clase de hoy MJ ha explicado qué es una textura y cómo se realiza. Por motivos personales yo no he podido estar presente en esta sesión pero voy a intentar hacer un breve resumen con la información que me han prestado mis compañeros.

Junto con la luz y el color, la textura es una herramienta indispensable para identificar una imagen, pues no todas las texturas son iguales. Podemos texturas duras, blandas, putrefactas, suaves… También pueden ser naturales, visuales o artificiales, dependiendo de si proceden de la naturaleza, si son variaciones de color o si busca imitar la realidad.

MJ dio media hora a mis compañeros para que pusiesen en práctica lo aprendido realizando dibujos en los que las texturas no se correspondiesen con lo representado en el papel. 

Esta practica me resultó tan divertida que he decidido realizarla por mi cuenta, y es la que podéis ver en la fotografía adjuntada.

Libro del día: Prácticas artísticas contemporáneas por Aurora Fernández.

VISITA AL MUSEO REINA SOFÍA

El pasado 21 de Octubre en vez de dar una clase teórica toda la clase visitiamos juntos la exposición de obras del fallecido artista belga Marcel Broodthaers. 

El artista en vida jugó con el mundo de la poesía, del cine y la escultura, llegando a realizar verdaderas obras de arte que no todo el mundo es capaz de comprender. En ellas hace una cruda crítica a la situación social del artista y al papel comercial de sus obras.

Fotografía realizada por Verónica Fernández

11 y 12 INVESTIGACIÓN DEL COLOR NEGRO

En esta clase aprovechamos para exponer las investigaciones de color que habíamos realizado en grupos. Mis compañeros Siyana Petrova, Alberto Barrado, Lucía Gamero y yo decidimos realizarlo sobre el color negro, pues sabíamos que nos daría mucho juego. Un breve resumen sobre nuestro trabajo sería el siguiente:

El color negro suele ser asociado con la noche, el misterio, la elegancia, el silencio, la oscuridad, la negación, la tristeza, la soledad, el infinito o la muerte en la cultura occidental. Mientras tanto, en China es considerado el color de los jóvenes, en Tailandia el de la mala suerte y la infidelidad, en Japón el de la fuerza femenina, en la India el del diablo, en África el de la edad y la sabiduría

La palabra "Negro" proviene del latín aunque su verdadero origen es aún desconocido.

Este color ha jugado un papel fundamental desde en la historia del arte desde la prehistoria, cuando aparecieron las primeras pinturas rupestres. También fue utilizado por las civilizaciones Egipcia (Las tumbas de Menna) o la Romana (Esculturas en piedra negra rememorando la gloria de los faraones). Posteriormente, autores como Rubens y Rembrandt introdujeron este color en sus cuadros para realizar espacios en negativo, técnica que perfeccionarían maestros del pincel de la talla de Velazquez, Murillo y Goya. Este color también se solía utilizar para pintar los ropajes de los burgueses en los cuadros, pues el color negro era por aquel entonces el color con el que más vestían los adinerados. Un artista más contemporáneo que también dio una gran importancia a este color en sus cuadros fue Pablo Picasso, para representar no solo el terror por las bombas que se aprecia en el Guernica, sino también el amor, la sensualidad y la ternura. 

En alimentos podemos encontrar este color en el chocolate y en algunas semillas.

En las películas este color evoca formalidad, nitidez, riqueza fuerza y elegancia. Gracias a este color apreciamos los espacios más oscuros de las películas en blanco y negro. Destacan las películas Manhattan y Nebraska.

En algunas marcas en las que lo encoramos son Zara, Nike, Boss, Dior, Adidas, Chanel o Sony, entre muchas otras

9 y 10. EL LADO OSCURO DE LA MAGIA (LEYES DE LA GESTALT)

En la clase de hoy hemos realizado un trabajo en grupos sobre las leyes de la Gestalt. Mi grupo y yo hemos decidido criticar el dinero desde el punto de vista de la magia. Al resultado lo hemos titulado: "El lado oscuro de la magia", esperamos que os guste.

1. Ley de proximidad

2. Ley de Similitud

3. Ley de Cierre

4. Ley de Simplicidad

5. Ley Figura-fondo

Making off:  https://splice.gopro.com/v?id=YpQ5BPwpL 

Participantes: Lucía Gamero, Siyana Petrova, Alberto Barrado y Fernanda Velez.

VISITA A LA EXPOSICIÓN CAMINO, MEMORIAS DE ATELIER II

El pasado 6 de Octubre se llevó a cabo la inauguración de la exposición Camino, memorias de Atelier II, realizada por el artista Miguel Ángel López y comisariada por Mª Jesús Abad.

A pesar de que solo unos pocos tuvieron el privilegio participar en el montaje de la exposición, tanto alumnos de Aranjuez como de Fuenlabrada pudimos estar presentes en la inauguración.

El artista albaceteño juega con objetos relacionados con la costura y construye sobre ellos mundos imaginarios realmente sorprendentes.

Las obras estarán expuestas al público en el centro cultural de Galileo hasta ele 27 de Octubre.

Cartel publicitario oficial

Fotografía realizada por Lucía Gamero.

8. LA COMPOSICIÓN

La clase del viernes 7 fue sobre la composición, un tema de vital importancia para cuando tenemos un cuadro entre manos.

La composición no es ni más ni menos que la agrupación de distintos elementos en el espacio de un cuadro para buscar un efecto determinado. Existen distintos tipos: ascendente (sensación positiva), descendente (malas sensaciones), composición simétrica (vertical, horizontal y  vertical-horizontal), asimetrica,  triangular (ascendente y descendiente), vertical (nobles y elegantes) y horizontal (la muerte y lo terrenal).

Además de todo esto debemos de tener en cuenta la posición del horizonte, pues si está bajo nos hace sentir poderosos, pero de lo contrario, un horizonte alto nos sofoca.

Las miradas también son fundamentales. Una mirada desde abajo nos hace de sentirnos ensalzados, pero si lo hace desde arriba es inevitable que nos sintamos humillados.

Una vez comprendida toda esta teoría, llegó la hora de ponerla en práctica. Toda la clase nos dividimos en grupos de cuatro/cinco personas y realizamos una serie de fotografías aplicando las distintas clases de composiciones. Este fue el resultado:

ASCENDENTE

VERTICAL

 

 

SIMÉTRICA

ASIMÉTRICA

TRIANGULAR

REPETICIÓN

Libros del día:

• La isla de hidrógeno de PSJ
• La modernidad líquida de Zygmunt Bauman
• La sociedad empática de Jeremy Rifkin

7. EL LENGUAJE VISUAL

Los seres humanos tenemos diversas formas de comunicarnos, pero sin duda la forma más precisa, y en la que nos vamos a centrar como artistas, es la comunicación visual, que es aquella que tiene que ver con los elementos que componen la imagen (luz, color, textura, forma y etc...).

Para demostrar que una imagen vale más que mil palabras, en nuestra sexta sesión de la asignatura nos tomamos la libertad de realizar un pequeño experimento:


Todos los miembros de clase salimos al pasillo a excepción de dos personas, que residieron en el interior del aula observando una imagen. Cuando volvimos a entrar a la clase nuestros compañeros trataron de describir lo que habían visto. Era algo simple: Una habitación oscura con una puerta al fondo que desprendía luz y la vaga silueta de un niño. Una vez descrita la imagen, todos procedimos a interpretar la descripción por medio de dibujos y solo cuando nos enseñaron la imagen pudimos darnos cuenta de lo poco precisas que son las descripciones por medio de un lenguaje oral o escrito.

Algo que debemos de tener en cuenta es que una imagen NO FORMA PARTE DE LA REALIDAD sino que ES UNA REPRESENTACIÓN de ella. Por eso tenemos en cuenta un nivel de iconicidad para medir su nivel de concreción con la realidad.

Pero, ¿Para qué sirve una imagen? A parte de para comunicar, las imágenes suelen ser utilizadas como instrumento de persuasión en la publicidad, para simplificar información, con una función poética o como mero entretenimiento. Como artistas, nuestro deber es analizar la realidad, y para ello debemos de tener en cuenta tanto su material como su semántica.

Frase del día: "Un ojo ilustrado es una mente capaz de entender lo que le rodea".

Libro del día: El misterio de la creación artística de Stefan Zweig.

(Todas las imágenes fueron tomadas por mí)

GAMA DE AMARILLOS

GAMA DE AMARILLOS

6. EXAMEN SOSPRESA

Esta tarde Maria Jesús se ha presentado en el aula con una sonrisa pillina y no ha dejado a nadie indiferente cuando nos ha anunciado que en ese preciso instante íbamos a hacer un examen sorpresa sobre lo que habíamos aprendido en las últimas clases sobre el color. La forma de hacerlo ha sido muy peculiar puesto que cada cinco preguntas que dictaba descansábamos la cabeza sobre la mesa. Me pregunto por qué no hemos hecho más exámenes de este tipo.

Una vez terminado el examen sorpresa MJ nos ha explicado el siguiente proyecto que tenemos que hacer: Una investigación sobre el color que elijamos. El tiempo restante lo hemos dedicado a empezar la gama de los amarillos en la revista Harper's Bazaar, la última de las gamas.

GAMA DE AZULES

GAMA DE AZULES